L'Horror Film Festival 1a Edición
L’HORROR FILM FESTIVAL CIERRA UNA SENSACIONAL PRIMERA EDICIÓN
El primer festival de cine de terror con perspectiva de género de L’Hospitalet de Llobregat, ha culminado su primera edición superando todas las expectativas de asistencia y participación, con sesiones con aforo completo y un feedback de público inmejorable. Con una programación que desafió los estereotipos del género, durante el 3 y 4 de abril, Torre Barrina, centro de experiencias de innovación social, se convirtió en el epicentro del terror más allá de lo establecido, reuniendo a cineastas, profesionales y un público plural en torno a narrativas que visibilizan nuevas voces.
La Inauguración contó con el apoyo de madrinas de la talla de Carlota Pereda (“Cerdita”, “La ermita”), Julia Ducournau (“Raw”, “Titane”) y Michelle Garza (“La Huesera”), rematando las proyecciones de estas artistas consagradas con la premiere española “Cendres” de la cineasta catalana Carme Puche. A las proyecciones le precedió la presentación del nuevo festival, con la intervención institucional de Laura García Manota, Teniente de alcaldía de Derechos Sociales en el Ayuntamiento de L'Hospitalet. Una vez acabada la sesión de films con "There will be monsters", "Junior", "La rabia de Clara" y la premiere catalana empezó el gathering con las asistentes, profesionales, creadoras y activistas del género de terror así como la perspectiva de género. Una oportunidad excelente para la comunidad afín a los objetivos del Festival.
Para la segunda jornada del Festival se presentaron tres sesiones, la Secció Talent Novell, un Conversatori así como la Sesión Final Girls Berlin.
La Sección dedicada a talentos emergentes contó con 6 seleccionadas y la presencia de 5 talentos las cuales recibieron sus merecidos premios cortesía de librería Gigamesh y Distribution with Glasses.
La primera obra proyectada fue la lynchiana Insania de Naiara Potier y Dídac Puig.
Una excelente ambientalización en esta obra novel dirigida a cuatro manos, con una historia misteriosa y rodeada de un misterio enrarezido.
Hda (historias de amor) de Javier Artigas cambia el rumbo hacia la transformación y la unión en un cortometraje que no deja indiferente.
La celebración de la diversidad tiene su momento culminante en una ceremonia llena de sangre y evolución en una obra sencilla con un mensaje muy potente.
Tan potente como la violencia doméstica que se encuentra en Mataría por ella de Valeria Moreno Pageo y Carmen Orts Pomares.
El eje central de esta obra radica en la normalización de la sumisión y la forma de comprender de forma completamente unilateral la relación perversa entre dos personas.
Y de una relación tóxica a otra con Marta de Lucía Forner Segarra.
Marta da un vuelco a los estereotipos y plantea la proactividad para empoderarse de la protagonista y romper en el camino con lo establecido. Una delicia de asesina.
Le sigue Maternitat de Francesca Hernández la cual recrea una historia de diosas y sacrificios.
El conflicto de una joven madre se halla cuando ha de aceptar el destino de su recién nacido para salvar a su pueblo. La Diosa la acompañará en el camino de este coming of age muy distinto.
La sección acabó con la brasileña Petrificada de Iuri Bermudes y Renata Weinberger.
El film, un clamor por el derecho a tu cuerpo y a decidir sobre lo que quieres hacer con él. Una forma espectacular y adaptada a nuestros tiempos sociales que plantea el gran daño que se puede hacer cuando se ejerce una voluntad sobre otra. Excepcional.
El siguiente evento, una imprescindible charla de la mano de Dones Visuals y la Acadèmia del cinema català bajo el título "Un presente transformador: Herramientas para un audiovisual libre de violencias y discriminación". Una presentación de la Guía de Buenas prácticas para un audiovisual diverso, igualitario e inclusivo delante y detrás de la pantalla así como el Protocolo guía para la prevención y abordaje de las violencias machistas y LGTBI-fóbicas en el sector audiovisual.
Carme Puche Moré representando a Dones Visuals y Neus Pérez por parte de la Acadèmia del Cinema Català moderadas por Vibha Daryanani, fueron las protagonistas de esta conversación que puso de manifiesto la necesidad de tener presente las herramientas necesarias para hacer del audiovisual un campo equitativo libre de agresiones por cuestiones de género.
Video próximamente.
Para acabar la jornada y como clausura del Festival, una selección de los mejores cortometrajes del pasado Final Girls Berlin Film Festival, festival alemán que ha inspirado el presente.
Cinco excelentes trabajos conformaron el terrorífico pase conformando un arco, podriamos decir de estadios vitales, empezando por la niñez, pasando por la adolescencia, la maternidad, la convivencia y finalmente la liberación sexual.
Sweet Tooth de Josephine Hopkins representa la lucha de clases a través de un juego aparentemente inofensivo.
Cuando la pobre se junta con las inhumanas ricas, la edad no interviene en los niveles de crueldad, la metáfora está servida y para vencer, la obrera tendrá que sufrir y dar hasta su sangre. La historia de siempre.
Si avanzamos en edad, Said of a Deer That's Shed its Antlers de Salomé Crickx plantea la cosecha de los adultos por parte de los jóvenes hijes.
Un thriller de terror que pone los pelos de punta a todo aquel con ciertas canas, quien vería en esta situación como sus vástagos se deshacen tan tranquilamente de elles y es que, cuando toca la siega, toca. Qué remedio.
Como toca cuidar de tu hije recién nacido y todo lo que conlleva y si no que se lo digan a la protagonista de I Don't Need Adult Conversation de Vika Evdokimenko.
Dar a luz te transforma en tantos sentidos que puedes perderte de vista y empezar a ser otra. La naturaleza animal se apodera de todo y hay que vérselas en esa situación para saber si podrás adaptarte o convertirte irremediablemente. Una invocación a la oscuridad y una asimilación.
Y para cuando no se puede o debe asimilar algo, Heirlooms de Devina Sofiyanti.
La protagonista toma la cruda decisión de la huida y en ella parece encontrarse con lo desconocido y temiéndolo, acaba en un sitio peor que el anterior, tan solo cabe esperar a entender que la libertad puede que sea algo ignoto, pero es tu algo.
TaiL de Yichien Lee cierra sesión y Festival de la forma más cómica.
La protagonista se ve en una tesitura insólita, su amante se deja su “cola” dentro de su vagina y ésta no sale. Este film de aceptación de una misma resuelve magistralmente el body horror y lo hace tratando uno de los temas aun tabúes, el sexo. Real power girl!
Con el convencimiento que este es el principio de un gran festival solo podemos unirnos a su lema: Rompiendo clichés, redefiniendo monstruos.
Nos vemos en el 2026.