Miércoles, 13 de octubre:

Easy Money - A primera hora, se proyectó este film sueco a rebufo de todo el nuevo cine negro europeo, que con films como Un profeta y Gomorra ha triunfado tanto entre la crítica, con premios en los grandes festivales, como entre el público, recaudando cantidades bastante respetables. Como los films anteriormente mencionados, Easy Money apuesta por acercarnos a los bajos fondos del mundo moderno mediante la cámara en mano y una puesta en escena sumamente cercana y verosímil. Sin embargo, más allá de sus aciertos formales, que como comentamos son producto de una nueva manera de hacer género más que de los aciertos de su director, Easy Money es una película vulgar: sus personajes y sus situaciones están tremendamente trilladas. Nota: 5,75.

My Joy - Negrísima fábula sobre la Rusia contemporánea, que es, según nos indica el film, inevitable fruto de su terrible pasado: las vivencias en el presente de un camionero ruso extraviado se mezclan con las experiencias de un soldado soviético en la II Guerra Mundial. El film está poblado por situaciones y personajes cínicos y malvados hasta la alucinación: niñas prostitutas, militares corruptos, mendigos ladrones; aún así, por muy grotescas que resulten las escenas del film, estas no dejan de transmitir una desasosegante sensación de realidad. Quizás por ello resulte una obra que destaca respecto al resto de la Sección Oficial Fantástic, al estar más cerca de un film de temática social que de una película de género. Tanto formal como argumentalmente, My Joy bebe directamente del que probablemente sea el film más importante producido en Europa del Este desde Tarkovsky: 4 meses, 3 semanas y 2 días. Probablemente por ello nada de lo que dice nos suena demasiado a nuevo: Cristian Mungiu ya ha explorado los territorios que atraviesa este film, aunque los suyos no eran tan descarnados, ni tan irreales. Nota: 6,5.

Viernes, 15 de octubre:

The perfect host - Habilidoso artificio de guión que muy probablemente sea inferior al cortometraje que lo originó. Partiendo de la arquetípica situación del secuestro en casa, y usando una ya trillada vuelta de tuerca a lo "bueno-que-no-es-tan-bueno-y-malo-que-no-es-tan-malo", el film intenta sorprendernos; tarea en la que fracasa miserablemente. Más allá de un guión que trata de aparentar más de lo que puede ser, el resto de la película apenas es correcto: actores decentes con los que uno, por lo menos, simpatiza; fotografía de muy poco mérito artístico; y podríamos seguir. Pero, al menos, uno se entretiene. Nota: 4,5

Monsters - En su primera sesión, esta película de Gareth Edwards había recibido el aplauso general de la crítica. Sin embargo, a nuestro entender Monsters tiene muy poco que ofrecer: una buena dirección, que funciona de una manera particularmente eficiente en las escenas románticas; y una pareja de actores muy eficaces, particularmente la preciosa Whitney Able, quizás la actriz más guapa que hemos podido ver en este festival. Sin embargo, debemos recordar que Monsters es una película de ciencia-ficción, que con un argumento muy parecido al de District 9, intenta hacer un discurso antibelicista y antiamericano añadiéndole aquello de que lo importante es el interior: ustedes ya saben. El problema es que esa capa del film es demasiado naif, y uno acaba aborreciéndola. Eso sí: como versión romántica y cámara en mano de Hacia rutas salvajes, el film funciona. Nota: 6.

Uncle Bonmee Who Can Recall His Past Lives - La Palma de Oro desembarcaba en Sitges, acompañada de su director y de su productor, para hacer su estreno en España. Y qué podemos decir: no es, como decían los chicos del Cahiers, la mejor película de la historia del cine; cosa evidentemente harto difícil. Tampoco es un engaño, como afirmaban los críticos de ciertos medios generalistas, y parte del público de la sesión, que parecía creer que las vidas del tal tío Bonmee iban a ser dirigidas por Robert Rodriguez y protagonizadas por Steven Seagal y Sylvester Stallone. Las claves formales del film son las de siempre en el cine de Apichatpong Weerasethakul; incluso temáticamente el film está muy ligado a su obra anterior, particularmente a la magnífica Tropical Malady. Sin embargo, Uncle Bonmee es, con mucho, la película más perfecta de su autor; tanto que ahora mismo me parece difícil que este pueda superarla: uniendo de nuevo el mundo moderno que entra en la Tailandia contemporánea con los mitos que tienen estatus de realidad para los habitantes de las zonas rurales, Weerasethakul funde en una sola mirada dos percepciones del mundo a priori antagónicas. Y en esta ocasión, extrae de esa mirada la emoción pura: una de las primeras escenas del film, en la que Bonmee se reencuentra con su mujer muerta y su hijo desaparecido, probablemente será uno de los mejores momentos cinematográficos de esta década que empieza. Nota: 8,5.

Let Me In - Siendo una de las películas más innecesarias de la historia reciente del cine, a un servidor le cuesta atacar a este habilísimo remake creado por Matt Reeves, el director de la polémica Monstruoso. Y es que Let Me In está muy bien dirigida, y lo que en este caso resulta todavía más importante: es un remake que sabe jugar muy bien las cartas de su modelo, pero de una manera distinta. Así, lo que en Let the right one in era un final circular que daba un nuevo sentido a la presunta historia de amor entre una niña vampiro y un niño humano, aquí es el centro de la narración. El film difiere también respecto al original sueco en ser mucho más directo y violento; así, la famosa escena de la piscina, que nos sorprendió tanto hace dos años al introducir unas gotas de gore en un film que hasta ese momento era tremendamente frío, en la versión de Reeves se convierte en un auténtico -y muy conveniente- baño de sangre. Para maś adelante dejamos el análisis del sustrato político del film, con un Reagan omnipresente, que parece sugerir una lectura política, que en el primer visionado, se nos hace difícil -¿el hombre (niño) se gira hacia el Mal (el vampiro) cuando el Estado le ignora (divorcio paterno, bullying...)? ¿Es Reagan la solución a este problema o, por el contrario, simboliza el Mal?-. Nota: 7