Crónica del 23é Festival Nits de cinema oriental de Vic
Por fin es julio, llega el verano abrasador, pero no es el piscineo, la playa, ni el tiempo vacacional de laburos o estudios lo que más emociona, les Nits llegan, y durante 6 días con sus 5 noches venimos a darlo todo por el mejor cine asiático del momento en compañía de nuestra familia festivalera dentro y fuera de la organización.
Aterrizamos el martes directamente a la Bassa y sin pasar por el, seguro, exitazo de Boss, que el transporte, o la carencia personal de un buen “canvi de lloc instantani”, hizo que nos perdiéramos… En todo caso, arranca el festival y lo hace vestido de negro con la tailandesa 4 TIGERS (4 Tigres เสือ) dirigida por Kongkiat Komesiri.
Este western de bandidos y entrincados manejos políticos con golpes de estado incluido, que por hiperbólica y por lo que sea, quizás un entrañable recuerdo, nos retrotrae a la divertida The Good, the Bad, the Weird (2008), es una acérrima crítica al poder militar y antidemocràtico, aquel autoimpuesto mediante la fuerza y la absoluta falta de piedad. En esta tesitura, los protagonistas, unos bandidos con inesperados poderes sobrenaturales -destacamos el que hace que la bala vaya donde quiera, chapeau- liderados por una mujer con sed de venganza, si en un primer momento son poco más que mercenarios, acabarán formando un equipo para luchar contra la injusticia y sí, vestidos con camisa negra todos, a juego, como tiene que ser.
Viajemos a China. Si pensamos en uno de sus actores más internacionales e icónicos, es muy probable que coincidamos. Os doy una pista, empieza con Jackie y termina por Chan.
Efectivamente, tocamos tierra con UNEXPECTED FAMILY (UNA FAMÍLIA INESPERADA, 过家家), un drama alrededor del Alzheimer y el cariño sin lazos de sangre, dirigida por Li Taiyan. En este film, el maravilloso coreógrafo cambia de registro y se mete en su papel actoral más exigente hasta la fecha y, así como en sus escenas de acción imposibles que lo encumbraron, lo borda. Cuando un anciano sin familia enferma, ¿quién le puede cuidar? Quizás sus homónimos que, aunque sin lazos de sangre, poseen una unión más fuerte, la vital. La familia no es una cuestión genética, solo de amor entre personas.
Volvemos a la acción con un wuxia, por supuesto sin abandonar China, con la esperadísima DRUNKEN BLADE (L’ESPADATXÍ BORRATXO, 醉刀客) de Li Bingyuan.
Dirigida, escrita, editada, coreografiada e interpretada por la misma persona, este film demuestra la potencialidad de una obra cuando se hace con todo el cariño y dedicación. Un film que tiene muchas y excelentes ideas refrescantes en cuanto a escenas de lucha y que solo queda limitada por una cuestión económica lo cual la ensalza en cuanto a consecución. La historia no tiene nada de sorprendente, podría ser la base de cualquier Eastwoodtada, aires a “Por un puñado de dólares” no le faltan, pero su valor radica en esa pasión por el buen hacer. Le auguramos un brillante futuro a este autor multifacético que de seguro cuando aumente su pecunia sorprenderá enormemente al público.
La lucha continúa en la Nación del centro y se traslada a nuestra querida Bassa con la secuela de la maravillosa historia de superación del Chico léon.
I AM WHAT I AM 2 (EL NOI LLEÓ 2 雄狮少年2) bajo la batuta de Haipeng Sun, nos reencuentra con las andanzas de Gyun y sus compañeros de fatigas, intentando sobrevivir en la implacable Shanghai. En esta ocasión, el baile no es suficiente y sube la apuesta convirtiéndose en un luchador al puro estilo Rocky, aguantando los golpes (quizás algo a lo que está sumamente acostumbrado) y volviendo a demostrar que la entereza y el honor siguen muy vivos, incluso en la juventud. Siempre es satisfactorio un film de aprendizaje con tintes que no se olvida de Karate Kid, pero más motivador es el hecho de romper con dichas estructuras narrativas, evolucionar, ser un punto (solo un punto) realista y quizás aportar nuevos aires a historias que aunque pueden funcionar, ya están muy trilladas. Olé.
Cerramos el día mencionando los dos cortometrajes que se nos han presentado dos partes de una trilogía dirigidas por, el también jurado del certámen, Jiajie Yu Yan. Xiao Wei y Xiao Xian, dos caras de una moneda en las que dos jóvenes se enfrentan y lidian de alguna forma con las propias identidades, la incomunicación y una tradición familiar milenaria que choca en la diáspora intergeneracional.
Como no nos queda muy lejos, nos trasladamos a Japón y nos pensamos quedar todo el día. Así pues, empezamos con gran ánimo abordando un spin off de nuestro estimado Kamen Rider.
AGITO: PSYCHIC WAR (アギトー超能力戦争ー) (Ryuta Tasaki), film que forma parte tanto de la sección oficial como del Ciclo Akihabara del festival, presenta un mundo en el que la fuerza interior de los mutantes se expresa tan exacerbadamente (tokusatsumente) que ya quisieran los X-Men (para empezar los lidera una mujer…). Disfrutamos mucho de los malotes, congelando, extrayendo corazones y asfixiando a lo Vader, solo superados por la reunión entrañable de protagonistas que deben sublevarse ante un sistema policial algo manipuladillo, para salvar al mundo de un mad doctor en toda regla. Lo bien sabido, grabación de batalla, apenas hecho en 4 localizaciones que no se molestan en decorar, muchos planos contemplativos (en este caso, obsesionados con el agua) y un final “apoteósico” en las gradas de un campo cuya virtualidad queda bien maltrecha, como el monstruo final.
Ahora bien, hemos de dejar las evoluciones genéticas para adentrarnos en la historia de un yakuza con THE LAST BLOSSOM (L’ÚLTIMA FLOR, ホウセンカ), film de animación dirigido por Baku Kinoshita.
La joya del festival hace aparición en la tercera jornada del Nits, una película al tiempo dotada de delicadeza y violencia con enormes dosis de incomunicación. Y por ello se produce una sonrisa mental y facial cuando confirmas en pantalla que el tercer protagonista es una flor (mal)parlante. Oishii! Recuperadas de la grata impresión, el film nos invita a acompañar a un preso moribundo mientras repasa una etapa de su vida, probablemente la más trascendente, guiado por su unique compañere de celda, una Housenka. Ver a través de una factura de gran calidez y sencillez, el corazoncito de un mafioso japonés, su incapacidad de expresión de sentimientos versus la capacidad de sacrificio por ellos, es toda una aventura. Ya nunca más usaremos un folio y un microondas sin que nos suenen los Beatles de fondo.
Parada obligatoria en el género de terror con dos obras; primera estación: el excepcional cortometraje BUAH (FRUIT) de Jen Nee Limde. Una oda a la libertad de decisión de la mujer sobre su cuerpo que transcurre, precisamente, en Singapur, una obra que nos recuerda que hay muchas batallas por pelear, muchas historias que reivindicar y mucho camino, aún, por andar, así que empecemos el paso celebrando este pedazo de cortometraje. Y sin pausa llegamos a la segunda estación: BLOODY MUSCLE BODYBUILDER IN HELL (EL CULTURISTA DE MÚSCULS SAGNANTS CONTRA L’INFERN 地獄の血みどろマッスルビルダ) de Shinichi Fukazawa.
Sencillamente: Evil Dead “a la japonesa”, un humilde homenaje a la primera entrega de la saga de Sam Raimi. Un encantador ejemplo de que con cuatro personajes, una casa y mucha, mucha, mucha sangre y, sobretodo, amorcito al cine, puedes emular -y no quedar en mal lugar- a un mito del cine de género e incluso sacándome ases de la manga e innovando sobre la base. Un acierto total.
La noche japonesa se inunda con LUPIN THE IIIRD: IMMORTAL BLOODLINE (LUPIN III: EL LLINATGE IMMORTAL 不死身の血族) dirigida por Takeshi Koike.
El celebrado y siempre elegante ladrón aterriza, junto con su equipo de confianza, en una isla. Pronto descubrirán que ésta, al lado de la del Dr. Moreau, no tiene nada que envidiar, más bien al contrario, ya que la propia isla guarda secretos más allá de la comprensión. Pero claro está, aquí entra en juego el mejor caco del mundo, al que pocas cosas le pasan por alto y la derrota no está en su vocabulario. El film, cuya historia pillamos en marcha, resulta algo caótico, sobre todo para una espectadora que no haya visto la o las partes anteriores. Ahora bien, la animación, como siempre, es frenética y excepcional cosa que aunque con sendas lagunas argumentales, es disfrutable.
Acabamos nuestra travesía japonesa con una matinal, con una doble sesión, con Kaijus y Tiburones, programón.
Ambos films pertenecientes al Ciclo Akihabara y dirigidos por Minoru Kawasaki tocan temas muy diversos, por un lado, Kaijus con toques Viguetanos en KAIJU HEAVEN (EL CEL KAIJU 怪獣天国) y por otro un “plagio” en toda regla de Tiburón en SHARS 51 (TAURÓ 51 シャーズ51). La obsesión de Vic para este monstruo del cine de serie B ha llegado a su cenit con este hito del cine -ya catalán- en el que Vicmon es el gran destructor del planeta y solo Mamitorah (lo más parecido a un Oso-tejón), que por supuesto se hará muy grandote, será nuestra salvación, ¡olé!. Harina de otro costal es referenciar al extremo al clásico de veranos de Spielberg, pero tener los santos co… de poner tiburones de dos patas que campan a sus anchas por el bosque comiéndose gente y un Scheider que tiene poderes a lo Power Ranger (en singular, ¡él puede!). Ahí lo dejo.
Y de la isla que vio nacer a Godzilla, volvemos al continente, bueno, un poquito, y volamos filmicamente hasta Hong Kong para adentrarnos en una historia de aliens, en teoría.
UNIDENTIFIED MURDER (ASSASSINAT NO IDENTIFICAT, UFO離奇命案), dirigida a dos manos por Kwok Ka Hei y Jack Lee Chun Kit, es una comedia desenfrenada que añade nivel tras nivel de versiones y por tanto de complejidad en una trama donde la estafa o el engaño es el denominador común y un joven actor voluntarioso sufre las consecuencias físicas de unos influencers algo torpes. El film resulta en un buen entretenimiento que es capaz de sacar unas buenas risas y demuestra que ironía y enredos son universales para cuando los “X Files” entran en acción. Si, yo quiero creer.
A continuación y a colación de las películas del día, asistimos al Meet & Greet de los invitados de Honor de la presente edición: Saskia van Rijswijk y Ken Law, acompañados de Pau Han Kho (director del cortometraje documental Saskia). Una oportunidad única de poder hacerles preguntas a los ya iconos del cine de acción Hongkonés. Destacamos la intervención de Saskia, campeona del mundo de Muay Thai neerlandesa, por su arrojo hace ya varias décadas, atravesando medio mundo para acabar protagonizando varios filmes de acción en una época en la que la dominación masculina era casi plena. Anécdotas y sabiduría de maestras y maestros del cine de “peleas” que celebran un género aún muy vivo.
Y para seguir celebrando dicho género, un film que marcó las bases “modernas” del mismo,
THE FIVE VENOMS (ELS CINC VERINS MORTALS 五毒) del 1978 y con Chang Cheh en la dirección.
Un maestro marcial con sus últimos alientos de vida le da indicaciones a su último -y único- aprendiz, le revela los cinco venenos, media decena de técnicas mortales, y cómo hay cinco exalumnos que ha de encontrar, cada uno experto en una de esas terribles técnicas; así pues, se trata de buscar al Escorpión, el Sapo, el Ciempiés, la Serpiente y la Lagartija. Una vez hallado ya veremos quien o quienes merecen el perdón o la condenación. A partir de ahí, una investigación, corrupción a dojo y una pelea final estupendísima que eleva el film en todos los sentidos.
Seguimos con acción trepidante y no nos movemos del puerto perfumado para entregar y tastar los Premios Honoríficos del 2026.
El corto de Saskia SASKIA (Direcció: Pau Han Kho) es una fiesta en sí misma de las mejores escenas de la actriz en sus incursiones cinematográficas en el país oriental así como su repercusión en el mundo de las artes marciales, llegando incluso a protagonizar un personaje de Street Fighter, todo un hito.
Foto de Iván Font
Un logro merecidísimo para una persona que superó muchas barreras en los ochenta y que estos días en Vic, nos repartió su sonrisa y su amabilidad en todo momento.
Seguimos y cerramos la velada de la Bassa con GOOD GAME (BEN JUGAT 觸電) de Dickson Leung.
Excelente film alrededor del mundo de los videojuegos coreografiado por el otro Premiado de la noche, Ken Law, el cual también hace un avatar, y que hizo las delicias de toda la audiencia gracias a un notable guión, cero pretensiones y valores sencillos al tiempo que imprescindibles. Para salvar un cibercafé, negocio en vías de extinción, se les ocurre participar en una competición de videojuegos; para ello, se crea el equipo más variopinto, el dueño del ciber, su joven hija, una pareja de ancianos (son un equipo en sí mismo) y un profesional del juego virtual. Brillante película alejada de muchos de los males que arrastra la cinematografía, listemos algunos: edadismo, machismo, amor romántico clásico… ¡Por fin! Sin duda, aquí se hace en todos los sentidos un ¡Buen Juego!
Con el ánimo de acabar el Festival con una sonrisa, más que nunca, qué mejor que una feel good movie seguida de un evento de Doraemon.
La película para sentirte bien, THE BEETLE PROJECT (EL PROJECTE ESCARABAT 보스) de Jin Kwang-kyo es una jovial historia de cómo un trabajo de escuela infantil puede unir dos países. La historia es sencilla: una niña de Corea del Sur se encuentra unos deberes veraniegos de un niño de su vecina Corea del Norte flotando en el río. El trabajo es documentar la vida de un escarabajo. Sin pensárselo, los de ese lado continúan los deberes con la pretensión de devolvérselos y evitarle problemas en el cole. Por supuesto, los adultos en general no ayudan demasiado y prefieren aprovecharse o crear suspicacias. Pero no os preocupéis que todo sale bien y el insecto vuelve sana y salva. Y es que en verdad todo es más “sencillo” de lo que parece y las diferencias no las marca una línea en la tierra, ser honesto, valiente y honorable, poco más. Película más que disfrutable que crea hilos argumentales de conflictos filiales muy acertadas y notablemente desarrolladas, un excelente trabajo que, quién sabe, quizás cumpla un poco su propósito (cruzando dedos).
Para acabar nuestra travesía por la 23 edición del Festival Nits de cinema oriental de Vic, nos bañamos en sonrisas e ilusión infantil en directo con el evento cuyo principal protagonista es el gato azul más famoso de la animación, nada más y nada menos que Doraemon. Decoración especial, invitados muy especiales (¡el propio Doraemon y sus colegas!), un concurso de cosplay y la nueva película del mejor amigo de Nobita para cerrar con alegría este gran viaje anual de julio a las tierras de Osona.
Este ha sido un año complicado en el que el Festival ha demostrado, más que nunca, su capacidad de empatía, apoyo y comunidad, algo que fortalece la opinión de que estamos ante el mejor festival de cine del territorio, más allá de su programación, un evento que te abre los brazos incondicionalmente y demuestra, año tras año, una deliciosa forma de hacer y ver que muchos envidian. Un lujo, sin duda.
Y como siempre, os dejamos con el PALMARÉS:
Palmarés del Festival Nits 2026
Gran Premio del Jurado - Gat de la Sort
The Way We Talk, de Adam Wong
Mención especial
Boss, de Ra Hee-chan
Premio de la prensa
The Last Blossom, de Mugita Kinoshita
Premio del Público
The Way We Talk, de Adam Wong